7 steg – Så fotograferar du proffsiga produktbilder med mobil eller kamera

Uppdaterad januari 17, 2023
Skriven av Tom L
Skrivet av Tom L
  • #Dela gärna artikeln.

Den här artikeln innehåller reklam i form av affiliallänkar.

Att ta egna produktfoton kan vara ett bra sätt att spara pengar och få mer kontroll över bilderna som representerar din varumärke. Det är viktigt att ha högkvalitativa produktfoton som visar dina produkter på bästa sätt. Dessa bilder hjälper inte bara potentiella kunder att fatta informerade köpbeslut, de spelar också en viktig roll i att bygga förtroende och trovärdighet med din målgrupp.

I den här artikeln kommer vi att gå igenom ämnen som utrustning, hur man belyser produkterna för fotografering, hur man tar foton, vilken redigeringsprogramvara man ska välja och hur man redigerar fotona.

Slutligen kommer vi att utforska alternativen att istället anlita en professionell fotograf eller en 3D-visualiseringsbyrå samt för- och nackdelarna med varje metod.

Product photography guide

1. Utrustning för produktfotografering

När det gäller produktfotografering är det viktigt att ha rätt utrustning för att få högkvalitativa bilder. Oavsett om du vill hålla kostnaderna nere eller investera i mer avancerad utrustning finns det några viktiga delar som varje produktfotograf bör ha i sin verktygslåda.
Vi kommer att gå igenom varje objekt som behövs och ge exempel på både ett billigt alternativ och ett mer professionellt tillvägagångssätt beroende på vad din budget tillåter.

 

different camera options

Vilken kamera för att ta produktfoton?

En bra kamera krävs för bra produktfoton. Lyckligtvis har moderna mobiltelefoner kommit långt när det gäller fotograferingsmöjligheter och kan absolut producera ett tillräckligt bra resultat så att du inte behöver spendera pengar på en dyr kamera.

Det sagt är en ordentlig DSLR-kamera en värdefull investering om du har budget för det. Även en enklare DSLR kommer att producera ett bättre resultat än en telefon bara på grund av att den har en mycket större lins och sensor samt ger dig mycket finare kontroll över dina foton. Detta kommer dock med en brantare inlärningskurva eftersom det inte är lika enkelt som att peka och klicka med en mobilkamera.

En fördel med att ta foton med din telefon är att både iPhones och Androids har en mängd funktioner som gör processen enklare för dem med mindre erfarenhet. Det finns kamera appar tillgängliga som ger dig lite mer kontroll över inställningarna, men ofta är standardappen tillräcklig och den kommer att sköta balansering av ljus och fokus så att du inte behöver oroa dig så mycket för det.

 

stativ för kameran

Stativ för din kamera

Ett stativ är ett viktigt verktyg för fotografer av alla nivåer. De ger en stabil plattform för din kamera, vilket gör att du kan ta skarpa bilder utan förvrängning och oskärpa som kan uppstå från att hålla kameran själv. Oavsett om du tar produktbilder mot en vit bakgrund eller mer komplexa kompositioner kan ett stativ också hjälpa dig att på ett tillförlitligt sätt se till att ta flera foton från samma vinkel.

Det finns en mängd olika stativ tillgängliga, och de finns i två standardstorlekar för att fästa kameran, 1/4-20 UNC och 3/8-16 UNC. Många stativ kommer med adapter som kan ta hand om båda storlekarna, vilket gör dem kompatibla med en mängd olika kameror. För dem som föredrar att ta foton med sin mobil finns det telefonhållare som kan användas med samma fästpunkter och dedikerade telefonstativ är också tillgängliga.

För dem som vill ta foton av mindre föremål finns det också små bordstativ som kan göra det lättare att fånga den perfekta bilden. De är lätta, enkla att bära och sätta upp och kan användas i alla situationer.

När det gäller att välja ett stativbör du överväga vikten och storleken på din kamera, liksom de typer av foton du kommer att ta. Stativ finns i en mängd priser så du bör kunna hitta ett som passar din budget och dina behov.

Sammanfattningsvis, oavsett om du är en professionell fotograf eller precis börjat, är det värt att investera i ett stativ för att ta proffsiga produktbilder.

 

En vit bakgrund

Om du vill ta produktfoton med en solid vit bakgrund är det ett klokt val att skaffa en bakgrund att fotografera mot. Det kommer inte bara att minimera det redigeringsarbete som krävs senare, utan det kan också förbättra det övergripande utseendet på dina foton.

Det finns många alternativ för en viat bakgrundder, till exempel att använda en rulle tjockt vitt papper från en konst- eller hantverksbutik och fästa det med tejp eller klämmor. För att få en jämn och slät bakgrund, sätt upp pappret med en mjuk kurva utan väck.. Se till att välja kritvitt papper för att undvika oönskade varma nyanser i den slutliga bilden.

För dem som ofta tar produktfoton kan det vara en värdefull investering att köpa en riktig fotobakgrund. Dessa lösningar är ofta bekvämare att ställa upp och förvara, men slutresultatet blir likadant som en hemmagjord lösning.

Professionella fotografer använder också ofta papperssvep som bakgrund, eftersom de är snabba och enkla att byta ut när de oundvikligen blir smutsiga eller skrynkliga.

Slutligen, för att lägga till en touch av elegans till dina foton kan du använda en glänsande akrylplastplatta som en bas som speglar din produkt. Detta kan ge ett mer exklusivt utseende som är lätt att uppnå.

 

ljuskällor för produktfoto

Ljuskällor för produktfoton

En av de viktigaste aspekterna av fotografering är belysningen.

Du kan komma undan med att ta dina produktfoton vid ett fönster eller utomhus i dagsljus, men du kommer att ha väldigt lite kontroll och det kommer att vara svårt att få konsekventa resultat, särskilt om du behöver ta fler foton senare när solen eller molnen har flyttat sig.
Mulet väder är vanligtvis lättare att fotografera produkter i eftersom ljuset är mindre starkt och mer jämnt, men trots det rekommenderar jag att du investerar i några lampor så att du kan replikera din uppsättning vilken dag som helst utan inkonsekvenser.

En belysningsuppsättning behöver inte kosta en massa pengar och den kommer att spara dig massor av tid och huvudvärk och är väl värd det. Det finns till och med bra bärbara kit med både lampor och allt du behöver för lamporna samt bakgrunden och andra användbara saker du kan behöva för ett bra pris.

Du kan också klara dig fint med att bara köpa några ljusa vita LED-lampor som inte nödvändigtvis är avsedda för fotografering om du vill komma undan ännu billigare.

 

Bounce cards och reflektorer för billiga ljuskällor

När du bara använder en enda ljuskälla för dina fotograferingar, t.ex. solljus så kommer den sida av produkten som ljuset träffar bli mycket ljusare än den motsatta sidan som ofta blir för mörk.

För att motverka detta kan du använda något som kallas reflektor eller bounce cards. Detta är i princip vilken ljus yta eller glänsande yta som helst som du kan använda för att studsa ljuset tillbaka mot den skuggade sidan av motivet för att göra det ljusare.

Du kan köpa dessa på nätet eller göra dem själv. En styv vit eller glänsande yta, till exempel en tjock vit kartong fungerar bra. Även frigolit fungerar utmärkt och är lätt att hitta.
Du placerar sedan din reflektor på motsatt sida av din ljuskälla och vinklar det så att ljuset studsar mot den del av produkten som du vill ljusa upp. Detta kan vara ett bra sätt att utöka dina ljuskällor utan att köpa ytterligare lampor.

Du kan även göra tvärtom och använda mörka bounce cards för att förhindra ljusets studs eller begränsa reflektioner på ett glänsande föremål för att få den motsatta effekten.

 

Diffusors för en jämnare ljussättning

En diffusor är inte alls ett måste för nybörjare, men det är också ett mycket praktiskt verktyg att ha och behöver inte kosta mycket eller något alls.
Diffusorer är ett enkelt sätt som du kan använda för att mjuka upp en stark ljuskälla som en spotlight eller direkt solljus, vilket gör ljuset jämnare och mjukar upp de resulterande skuggorna.

Dessa kan köpas ganska billigt i vilken butik som helst som säljer fotoutrustning, men du kan också göra egna med saker som du troligen kan hitta hemma.
Värt att notera är att många studiolampor och belysningssatser levereras med diffusorer som är lätta att använda och fästa på dina lampor.

För att göra dina egna behöver du bara något tunt och genomskinligt, t.ex. ett tunt vitt tyg eller ett tunt papper som är tillräckligt stort för att blockera det direkta ljuset efter att du spänt över någon form av ram som kan hålla upp det.

 

En fotolista för att hålla koll under fotograferingen

Innan du börjar fotograferingen är det bra att skriva ner en lista över allt du vill fotografera.
På så sätt kommer du ihåg att fånga alla vinklar och motiv du behöver och slipper ställa in all utrustning igen om du glömmer något.

Det är upp till dig att bestämma hur dokumentet ska struktureras och vad det ska innehålla, men i allmänhet bör det innehålla en lista över alla produkter som du behöver fotografera och vilken styling eller rekvisita du vill ha om någon, en lista över dina kameravinklar och särskilda egenskaper hos produkterna som du vill uppmärksamma.

Se till att det finns en kolumn där du kan kryssa av bilderna allt eftersom du tar dem. Det hjälper för att hålla dig på rätt spår och ser till att inget viktigt missas. På så vis får du mer huvudutrymme över för att vara kreativ och experimentera med fler spontana bilder som du kanske kommer på under arbetets gång.

 

2. Sätt upp din arbetsplats för fotografering

Allt du behöver för att sätta upp din fotostudio är en plan yta, vi rekommenderar ett bord för att fotografera mindre föremål eller direkt på golvet vid en vägg för större föremål. Fotograferingen kan ta längre tid än du tror, så tänk på att använda ett utrymme där du kan låta allting stå uppställt ett tag om det är möjligt.

Rulla ut tillräckligt med papper för att täcka hela bakgrunden bakom din produkt samt ytan under produkten och fäst det med tejp på en vägg eller kläm fast det med klämmor på något som kan hålla det uppe. Se bara till att du inte använder för stark tejp på dina väggar, annars riskerar du att förstöra färgen eller tapeten. Papperstape/målartejp brukar fungera bra.

Om du tänker fotografera med hjälp av solljus rekommenderar vi att du sätter upp allting så att du har solen som skiner från snett framifrån mot produkten (mer om detta i nästa avsnitt).

Ställ upp ditt stativ och din kamera med produkten i mitten av bilden. En bra idé är att markera med tejp på golvet där ditt stativ står när du väl har hittat en bra plats. På så sätt kan du lättare hitta samma vinkel igen om du flyttar kameran.

 

3. Ljussättning för produktfoton

Ljussättningen är ett av de viktigaste stegen eftersom den helt och hållet avgör hur bilden ser ut, så det är värt att experimentera lite för att hitta något som fungerar bra. Det finns många sätt att belysa ditt motiv, vi går igenom två olika enkla sätt som fungerar bra för nästan alla produkter och som inte kräver något komplicerat.

 

Sidoljus:

Detta är ett bra sätt att ta snygga produktbilder om du har begränsade ljuskällor eller om du använder solljus.
Med ljuset från sidan så är det lättare att ta bilder utan att kasta skuggor på produkten och resultatet blir en dynamisk bild där ud får mer djup i bilden än platt ljus rakt framifrån.

Ställ upp din produkti mitten med ljuskällan på ena sidan, gärna snett framifrån.

Placera en reflektor eller ett bounce card på motsatt sida från ljuskällan och vinkla den så att den obelysta sidan av produkten blir mindre mörk och jämnar ut ljuset. Reflektorn kommer att sprida ljuset och belysa produkten så du får mindre kontrast och finare ljussättning.

Detta brukar ge ett bra resultat, men det kan också vara en bra idé att försöka mjuka upp det direkta solljuset och sprida det försiktigt med hjälp av en diffusor mellan ljuset och motivet om du känner att det är för starkt.

 

3-punktsbelysning

En 3-punktsbelysning består vanligtvis av ett huvudljus, ett fyllnadsljus och ett motljus. Huvudljuset bör placeras framför din produkt, i en 45-graders vinkel mot kameran. Denna ljuskällar kommer att utgöra den primära belysningskällan för din produkt.

Fyllningsljuset ska placeras på motsatt sida av huvudljuset, också i en 45-graders vinkel mot kameran. Detta ljus hjälper till att fylla ut eventuella skuggor som skapas av huvudljuset och skapar en mer balanserad och jämnare belysning för din produkt likt hur vi använde reflektorer i det första exemplet.

Slutligen ska bakgrundsljuset placeras bakom produkten och lysa på den vita bakgrunden. Detta ljus kommer att skapa en subtil haloeffekt runt produkten, som skiljer den från bakgrunden och ger fotot djup.

När du ställer in dina lampor bör du se till att justera deras intensitet och position för att uppnå önskad effekt. Experimentera med olika belysningsförhållanden och vinklar för att se vad som fungerar bäst för din produkt och den önskade look du vill uppnå.

 

Sammanfattningsvis är dessa två exempel enkla, användbara tekniker för produktfotografering. Genom att placera dina ljuskällor strategiskt och justera deras intensitet och vinkel samt sprida ljuset med diffusorer och reflektorer kan du skapa en professionell ljusuppställning som hjälper dig att visa upp dina produkter i bästa möjliga ljus på ett enkelt, smidigt sätt.

 

kamerainställningar

4. Justera dina kamerainställningar

Med en enklare kamera, t.ex. en mobil eller en enkel simplare kamera kan du ofta få bra resultat med standardinställningarna. Om du vill ha ännu bättre resultat och mer kontroll är det viktigt att överväga att ändra inställningarna på din kamera. Här är några tips på kamerainställningar som du kan använda för den här typen av produktfotografering:

Bländare

Använd en högre bländarinställning (liten bländare) runt f/4.5 till f/10 för att se till att både produkten och bakgrunden är i fokus. En liten bländare bidrar till att skapa ett större skärpedjup, vilket är viktigt för produktfotografering.

 

Slutartid:

Om du använder ett stativ kan du använda en långsammare slutartid utan att oroa dig för att kameran ska skaka och bilden blir oskarp. Detta gör att mer ljus kommer in i kameran, vilket resulterar i en väl exponerad bild. En slutartid på 1/125 eller 1/60 sekund bör vara tillräcklig.
Om du inte har ett stativ behöver du däremot använda en snabbare slutartid för att minska oskärpa.

 

ISO

ISO-inställningen bestämmer kamerans känslighet för ljus. Håll ISO-värdet så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus och uppnå en högre bildkvalitet.
Om resultatet är för mörkt så ökar du stegvis ISO-värdet tills du uppnår önskat resultat.

 

Vitbalans

Se till att vitbalansen är korrekt inställd för den typ av ljus som du använder. Ofta fungerar din kameras automatiska vitbalans men det finns också förinställda inställningar för olika ändamål till exempel om du använder dagsljusbalanserade lampor kan du ställa in vitbalansen på ”dagsljus” eller ”direkt solljus”.

 

Autofokus

När du fotograferar produktfotografering är det viktigt att vara exakt. I det här fallet kan du använda autofokussystemets mittpunkt för att exakt fokusera på produkten.

 

RAW-filformat

Det är alltid rekommenderat att fotografera i RAW-filformat, Detta ger dig fler redigeringsmöjligheter och högre kvalitet på bilderna att arbeta med.

 

Stäng av blixten

Eftersom du har fixat ljussättning redan så är det bäst att stänga av blixten så den inte förstör fotot.

 

Genom att använda dessa inställningar kan du få skarpa, väl exponerade bilder med en ren vit bakgrund som är perfekt för produktfotografering.

 

5. Börja fotografera

Nu är det dags att börja ta bilderna.
Detta ska inte vara särskilt komplicerat men det finns saker att tänka på och beakta under processen.

 

Börja med att ta en testbild

Den kommer troligen inte att bli perfekt, och därför är det alltid bra att just ta en testbild för att kontrollera kompositionen, belysningen och fokus. På så sätt kan du göra eventuella justeringar innan du tar den slutliga bilden.

Nästa steg är att kontrollera bilden och se till att allt ser ok ut.

Några saker att hålla utkik efter är:

 

Suddig bild:

Kontrollera att produkten är i fokus. Det kan se bra ut på den lilla skärmen på din kamera eller telefon, men den kan ändå vara lite suddig så se till att zooma in för att bekräfta eller skicka den till en enhet med en större skärm för att lättare granska..

Om bilden är suddig kan du justera fokus. När du använder autofokus är det viktigt att välja rätt fokuspunkt och se till att den är placerad över produkten. När du använder manuell fokus kan du du justera fokusringen på objektivet för att uppnå önskad skärpa.
Är bilden fortfarande suddig kan det bero på att kameran inte är helt still. Även med stativ kan bilden bli suddig av den lilla rörelsen det tar att trycka på knappen för att ta fotot. Justera slutartiden till ett snabbare värde och se om det hjälper.

Skärpedjup:

Om du tar bilder av specifika detaljer på en produkt kanske du vill att endast den delen ska vara i fokus. Det är här som skärpedjupet kommer in i bilden. Justera bländaren för att ändra skärpedjupet. Ett grunt skärpedjup håller ett mindre område i fokus medan ett djupt skärpedjup håller allt i fokus.

Belysning:

Kontrollera belysningen i testbilden. Se till att produkten är fint belyst, utan skarpa skuggor eller överexponerade områden. Justera vid behov belysningen genom att flytta lampor och reflektorer eller flytta produkten för att uppnå önskat utseende.

Du kan behöva göra små justeringar av belysningen för olika produkter för att se till att ljuspunkterna faller snyggt där du vill ha dem.

Brus:

Upplever du att bilden känns brusigt så bör du justera ISO-inställningen. Den bestämmer kamerans känslighet för ljus. Håll ISO-värdet så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus och uppnå högre bildkvalitet.

Färgbalansen:

Om bilden känns för varm eller kall bör du kontrollera att vitbalansen är korrekt inställd för den typ av ljus som du använder.

 

Överväg att testa några olika kameravinklar för att avgöra vad som fungerar för din produkt. Naturligtvis vill du ha bilder rakt framifrån och kanske alternativa vinklar från sidan, men mindre förändringar som att flytta kameran nedåt och titta uppåt mot produkten kan få den att framstå som mer stolt, medan motsatsen kan få den att se mindre och vänligare ut.

Detta kan tyckas fånigt men kan ha en stor effekt över hur kunderna uppfattar din produkt och ditt marknadsföringsmaterial.

 

6. Välj en programvara för fotoredigering

Det sista steget är att ta de obehandlade bilderna som du har tagit och redigera dem med hjälp av ett fotoredigeringsprogram så att de kan användas för dina marknadsföringsbehov.

Det finns olika fotoredigeringsprogram tillgängliga som tillgodoser olika behov och kunskapsnivåer, allt från lätt att använda för alla oavsett tidigare erfarenhet till en brantare inlärningskurva som kan kräva några tutorials för att komma igång.

Några av de mest populära alternativen är Adobe Photoshop, Lightroom och GIMP. Dessa programvaror erbjuder ett brett utbud av redigeringsverktyg, t.ex. beskärning, storleksändring, justering av färg och ljusstyrka, borttagning av oönskade element och tillägg av text eller andra element till bilden.
De erbjuder också avancerade funktioner som lagermasker, selektiva justeringar, olika filter och mycket mer beroende på dina behov.

Dessutom finns det även mobilappar som VSCO, Snapseed, Lightroom mobile och Instagram som erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner, men jag kommer inte att ta upp dem i den här artikeln eftersom jag inte gör fotoredigering i mobilen och inte kan säga något om upplevelsen.

Dessa programvarualternativ riktar sig till både professionella fotografer och amatörer och möjliggör både enkla och komplexa redigeringsuppgifter.

 

Adobe Photoshop:

Photoshop är branschstandarden för professionell fotoredigering. Det erbjuder ett brett utbud av verktyg och funktioner för redigering, retuschering och manipulering av bilder.

Fördelarna är dess omfattande funktioner, höga kontrollnivå och tillförlitlighet.

Nackdelar är bland annat den lite brantare inlärningskurvan och den relativt höga prenumerationskostnaden. Jag skulle rekommendera Photoshop för professionella fotografer och grafiska formgivare.

 

Lightroom:

Lightroom är ett mer användarvänligt alternativ till Photoshop som också utvecklats av Adobe. Det är utformat för fotografer och erbjuder en rad verktyg för att organisera, redigera och exportera foton.

Fördelar är bland annat det användarvänliga gränssnittet, fokus på fotoredigering och det strömlinjeformade arbetsflödet.

Nackdelar inkluderar dess begränsade funktionalitet jämfört med Photoshop och den medelhöga prenumerationskostnaden.

Jag skulle rekommendera Lightroom för amatör- och yrkesfotografer som vill ha ett effektivt arbetsflöde men som inte behöver alla funktioner från Photoshop.

 

Photopea:

Photopea är en gratis, webbaserad fotoredigerare som är kompatibel med både PSD- (Photoshop) och XCF-filer (GIMP). Den erbjuder liknande funktioner och verktyg som Photoshop, inklusive lager, masker och filter.

Fördelar inkluderar dess kompatibilitet med Photoshop-filer, det faktum att det är webbaserat och helt gratis.

Nackdelar inkluderar behovet av en internetanslutning för att fungera. Du kan dock ladda sidan i webbläsaren innan du går offline så fungerar alldeles utmärkt att fortsätta använda offline. Det har inte alla funktioner som Photoshop har, men det kommer troligen att täcka dina behov eftersom dess funktionalitet fortfarande är mycket omfattande.

Jag skulle rekommendera Photopea för hobbyister, studenter och alla som aren inte vill stödja Adobe.

GIMP:

GIMP är ett gratis alternativ till Photoshop med öppen källkod. Det erbjuder många av samma funktioner och verktyg, men med ett något annorlunda gränssnitt.

Fördelar är bland annat den kostnadsfria prislappen, öppen källkod och det stora utbudet av plugins och tillägg.

Nackdelar är bland annat den lite branta inlärningskurvan och bristen på kompatibilitet med andra programvaror.

Jag skulle rekommendera GIMP för hobbyister, studenter och de som vill prova fotoredigering utan att spendera pengar.

 

Corel PaintShop Pro:

Corel PaintShop Pro är ett budgetvänligt alternativ till Photoshop. Det erbjuder en rad verktyg för redigering och retuschering av foton samt vissa funktioner för grafisk design.

Fördelar är bland annat den låga kostnaden, det användarvänliga gränssnittet och det stora utbudet av tutorials och support.

Nackdelar är bland annat dess begränsade funktioner jämfört med Photoshop och Lightroom och bristen på kompatibilitet med andra programvaror.

Jag skulle rekommendera Corel PaintShop Pro för hobbyister och de med en budget som vill ha ett mer användarvänligt alternativ till Photoshop.

 

Affinity Photo:

Affinity Photo är ett relativt nytt fotoredigeringsprogram som snabbt har blivit populärt bland fotografer och designers. Det erbjuder ett brett utbud av funktioner och verktyg med ett användarvänligt gränssnitt.

Fördelar är bland annat den låga kostnaden, det breda utbudet av funktioner och kompatibiliteten med andra programvaror.

Nackdelar inkluderar att det är relativt nytt så det kanske inte är lika väletablerat som några av de andra alternativen på den här listan.

Jag skulle rekommendera Affinity Photo för fotografer och designers som letar efter ett användarvänligt alternativ till Photoshop.

 

Capture One:

Capture One är ett professionellt fotoredigeringsprogram som används flitigt av fotografer. Det är känt för sina bra verktyg för färgkorrigering och färggradering.

Fördelar är bland annat dess färgprecision och dess förmåga att arbeta med RAW-filer.

Nackdelar är den höga kostnaden, den branta inlärningskurvan och bristen på kompatibilitet med andra programvaror.

Jag skulle rekommendera Capture One för professionella fotografer som vill uppnå högsta kvalitet på färgkorrigering och färggradering.

 

7. Redigera dina produktfotografier

Nästa steg är att redigera bilderna för användning.
Denna process kommer naturligtvis att vara annorlunda beroende på den programvara du använder så jag kan inte göra en detaljerad steg-för-steg-guide utan kommer istället att gå igenom några av de vanligaste sakerna som du kan vilja redigera för att förfina dina foton och göra dem redo för att användas.

 

Ta bort eventuella fläckar eller damm:

Det kan hända att du uptäcker damm eller fläckar som kan finnas på produkten eller bakgrunden.

Med klonstämpelverktyget i Photoshop eller stämpelverktyget i Photopea kan du klona en del av bilden och använda den för att täcka eventuella fläckar. Verktyget Healing Brush liknar verktyget Clone Stamp, men det blandar automatiskt det klonade området med de omgivande pixlarna för att skapa ett mer naturligt utseende.

De flesta av dessa programvaror har liknande verktyg, men de kan ha olika namn.

 

Justera nivåerna:

Du kommer troligen alltid att behöva justera bildens ljusstyrka och kontrast lite grann för att se till att produkten sticker ut mer från bakgrunden.
Med verktyget Nivåer kan du justera bildens ljusstyrka och kontrast genom att justera svart, grå och vit-punkterna. Med verktyget Kurvor, Curve kan du göra mer exakta justeringar av ljusstyrka och kontrast. Du kan också använda funktionen Ljusstyrka/Kontrast för att justera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.

På så sätt kan du förvandla den sannolikt ljust grå bakgrunden till helt vit samtidigt som du behåller skuggorna bakom produkten. Redigera först fotot som helhet och sedan kan du gå in och göra justeringar på endast produkten med hjälp av masker om du vill få den att framträda lite mer.

 

Skär ut produkten:

Om bakgrunden inte är till din smak och du inte kan få den att se bra ut genom att justera nivåerna är det kanske bättre att separera produkten från bakgrunden helt och hållet.

Det finns många olika tekniker för att göra detta, till exempel Magic Wand eller Color Select i photoshop. Det är dock inte alltid lika exakt som att bara göra det manuellt med hjälp av ett pennaverktyg eller liknande som gör att du kan skapa en exakt vektorbana runt produkten. När du väl har markerat produkten kan du använda lagermask eller utskärningsfunktionen för att ta bort bakgrunden.

När du har gjort detta kan du lägga till en solid vit bakgrund i ett separat lager och göra några subtila skuggor så att produkten fortfarande känns förankrad i världen och inte bara svävar i ett vitt tomrum.
Skuggsteget kan dock vara knepigt att få att se rätt ut så det bästa är om du kan justera originalfotots skuggor i stället för att klippa ut dem.

 

 

Spara bilden:

Slutligen är det dags att spara bilderna i några olika versioner beroende på dina behov.
Jag skulle rekommendera att först och främst spara dem som .tif i den storlek de är i så att du alltid har den högsta kvaliteten tillgänglig om du behöver den för print. Ju större desto bättre så ändra inte storlek eller komprimera dem.

Nästa steg är att ändra storleken på bilden till den storlek du använder på din webbplats och spara den som .jpg.
Om din webbplats endast visar bilderna i till exempel 1000×1000 finns det ingen anledning att ladda upp dem i 1400×1400 eftersom det bara gör att din webbplats laddas långsammare för dina besökare.

När du sparar dem för webb är det värt att sänka kvaliteten på den sparade filen till 10/12 vilket minskar filstorleken som är viktigt för användning på webben.

 

För- och nackdelar samt alternativ till att göra det själv

 

Det finns flera fördelar med att ta dina egna produktfotografier, men också några nackdelar som är bra att känna till. Det finns också två andra tillvägagångssätt som du kan välja om du känner att de passar bättre för dina behov. Det första är det uppenbara genom att betala en professionell fotograf för att göra jobbet åt dig, men det finns också ett tredje mindre välkänt alternativ med sina egna fördelar; att hitta en 3D-visualiseringsbyrå som gör allt digitalt i stället.

Alla dessa tre alternativ har sina egna för- och nackdelar så jag kommer att skriva en genomgång av dem nedan så att du kan fatta ett välgrundat beslut.

En snabb notering för att vara helt transparent är att vi är en 3D-visualiseringsbyrå och därför kanske helt partiska i den här jämförelsen det kan vara värt attl läsa på andra webbplatser också för att få åsikter från en annan vinkel.

Jag har dock gjort mitt bästa för att presentera all denna information så objektivt som möjligt och undersökt för- och nackdelar på andra webbplatser för att få en annan vinkel på ämnet.

Jag anser att alla tre tillvägagångssätt är värdefulla och har sina egna fördelar och att de alla kan vara den bästa lösningen för dig beroende på ditt projekt.

 

Ta dina egna produktfoton:

 

Fördelar:

  • En fördel är kostnadsbesparingar, eftersom professionell fotografering och 3D visualisering kan vara dyrt.
  • En annan fördel är möjligheten att ha större kontroll över den slutliga bilden, t.ex. belysning, vinkel och bakgrund, eftersom du kommer att vara helt delaktig i processen och ingen känner din produkt så väl som du.
  • Att sköta din egen produktfotografering kan dessutom vara ett utmärkt sätt att lära sig om fotografi och öka sina färdigheter.

Nackdelar:

  • Brist på professionell utrustning: Utan professionell belysning, kameror och objektiv kan det vara svårt att ta högkvalitativa bilder som korrekt representerar din produkt.
  • Utrustningen kan vara dyr till en början, särskilt om du känner att din telefon inte räcker till och du behöver investera i en riktig DSLR-kamera. Detta är dock en engångskostnad eftersom du kan fortsätta att använda samma utrustning i flera år efter att du gjort den första investeringen.
  • Brist på erfarenhet: Utan erfarenhet av produktfotografering kan det vara svårt att fånga de bästa vinklarna och belysningen för dina produkter vilket resulterar i bilder som kanske inte blir så proffsiga som du önskar.
  • Tidskrävande: Att ta högkvalitativa produktfoton kan vara tidskrävande, särskilt om du försöker fånga flera produkter eller olika vinklar.

 

Anlita en professionell fotograf

 

Fördelar:

  • Om du hittar en bra fotograf kan du alltid vara säker på att du får bilder av god kvalitet. Se bara till att granska deras portfolio och eventuella recensioner från tidigare kunder innan du bestämmer dig för vilken fotograf du ska använda.
  • En fotograf har troligen ett gott öga för vad som fungerar och ser till att resultatet blir snyggt.
  • Sparar din tid eftersom du inte behöver vara inblandad så mycket annat än att tillhandahålla produkterna och göra en lista över de bilder du vill att de ska ta inför beställningen.

Nackdelar:

  • Kostnaden kan vara hög så se till att du diskuterar alla detaljer innan du börjar projektet och begär en offert så att du har allt dokumenterat innan du börjar.
  • Det kan också finnas en del andra kostnader, från att förbereda och skicka produkterna till att annordna boende och catering om fotografen måste komma till dig för att göra fotograferingen.
  • Begränsad flexibilitet, om du uppdaterar dina produkter vid ett senare tillfälle måste du göra om allt igen. Att ta dina egna foton kan göra detta enklare och det är ännu enklare med 3D.

 

 

Använda en byrå för 3D visualisering:

 

Fördelar:

  • Inget behov av verkliga produkter. Om du är i behov av fotomaterial innan produkten sätts i produktion eller om produkten kanske är för stor eller installerad på plats och inte kan flyttas, spelar inget av detta någon roll med 3D eftersom allt sker digitalt. 3D-byråer kan använda ritningar, CAD-filer, skisser eller snabba mobilfoton som referens när de skapar materialet.
  • För vissa projekt kan kostnaden vara lägre än båda de andra alternativen beroende på vilken utrustning du behöver för att göra det själv, men i allmänhet ligger priset mellan att göra det själv och att anlita en fotograf. Men som med allting varierar det beroende på många faktorer och vissa projekt kan vara mer ekonomiska att göra med en professionell fotograf.
  • Precis som med professionella fotografer kommer en bra 3D-byrå tillförlitligt att skapa fantastiska bilder som visar upp din produkt på bästa möjliga sätt. Se till att kontrollera deras portfolio och recensioner innan du beställer för att se till att du vet vad du kan förvänta dig.
  • Med 3D får du full flexibilitet att göra uppdateringar vid ett senare tillfälle om du lägger till fler varianter till dina produkter eller gör ändringar. Eftersom byrån kan spara projektfilerna kan de öppna dem igen senare och göra ändringarna vilket resulterar i identisk belysning, färg och känsla i bilderna även om det görs långt senare. Detta kan vara svårt med traditionell fotografering eftersom du inte kan behålla hela belysningsriggen och studion orörd för framtiden.
  • Med 3D kan du justera bokstavligen varje aspekt av bilden. Om du behöver en ljuspunkt på ett specifikt ställe för att dra uppmärksamhet till en viktig aspekt av din produkt kan du lätt få det att hända eftersom 3D inte begränsas av verkligheten. Det gör också att du kan vara mycket mer kreativ med idéer som inte skulle vara genomförbara med fotografi.
  • Perfekta transparenta bakgrunder och skuggor. Eftersom allt 3D görs digitalt kan du få bakgrunden skild från produkten men även skuggorna. Detta gör att du enkelt kan placera bilderna med transparenta skuggor ovanpå vilken bakgrund som helst i det marknadsföringsmaterial som du skapar med dem.

 

Nackdelar:

  • Kostnaden kan vara hög för specifika projekt beroende på olika aspekter.
  • Om du behöver fotomodeller som klär sig i eller använder dina produkter är det ofta bättre att välja en professionell fotograf eftersom det lätt blir oekonomiskt att återskapa människor med hjälp av 3D. Detta eftersom det lägger till ytterligare en nivå av komplexitet och tidsåtgång som kan gör att projektet blir mycket större.
  • 3D-byråer är inte lika vanliga som professionella fotografer, så det kan vara svårt att hitta en bra byrå att använda. Kvaliteten kan också variera mycket så se till att du först kollar deras portfolio så att du vet vad du kan förvänta dig.

 

Slutsats

Sammanfattningsvis kan det vara ett kostnadseffektivt och smidigt sätt att visa upp dina produkter på nätet att ta egna produktbilder.

Genom att följa tipsen i den här artikeln kan du skapa högkvalitativa bilder som hjälper dig att attrahera och behålla kunder. Oavsett om du är en entreprenör som precis har börjat eller en erfaren företagare kan det löna sig i längden att investera i en bra kamera och lära dig några grundläggande fotograferingstekniker. Med lite ansträngning och kreativitet kan du skapa professionella produktfoton som skiljer ditt företag från konkurrenterna.

Det finns dock tillfällen då att ta egna produktfotografier kanske inte är bästa läsningen och faktorer som kvalitet på resultatet, produktens storlek, tidsåtgång och budget bör alla tas i beaktande när du fattar detta beslut.

Om du fastställer att det inte är rätt väg att gå för dig att göra det själv är det värt att undersöka möjligheten att anlita en professionell fotograf eller 3D-visualiseringsbyrå för att producera högkvalitativa bilder som effektivt visar upp dina produkter.

I slutändan är målet att skapa vackra och övertygande visuella bilder som hjälper till att attrahera och behålla kunder, och genom att överväga alla alternativ kan du göra det bästa valet för ditt företag.

Lycka till!

  • #Dela gärna artikeln.
Tom Linden Visuals By Nor

Om skribenten

Tom är Visuals By Nors digitala marknadsförare, med mer än 10 års erfarenhet har han jobbat med all från PPC, SEO, Content och mycket mer sen har började sitt första marknadsföringsjobb i 2011.